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¿Cómo son los patrones de Khokhloma?

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Khokhloma - ¿qué es? En primer lugar, es una antigua nave popular rusa. Pintura de Khokhloma, Khokhloma de oro, una vasta capa de la cultura rusa. El símbolo de la pintura en el estilo de "Khokhloma" es un Firebird ardiente, un personaje fantástico. La capital de la embarcación es la ciudad de Semenov, ubicada al norte de Nizhny Novgorod. A diferencia de la producción de arte de Gzhel, que une 27 pueblos y pueblos en un solo “arbusto”, Khokhloma se concentró en un solo lugar. Por lo tanto, su desarrollo duró lo suficiente. El componente artístico de la artesanía también era importante, ya que los artesanos talentosos no se encuentran a menudo, pero no hubo aprendizaje como tal.

Historia de la Khokhloma Dorada

La artesanía de Khokhloma se remonta a finales del siglo XVII, durante el apogeo de la pintura de iconos. El período de asentamiento de las tierras de Novgorod por parte de los viejos creyentes, que no aceptaron la reforma eclesiástica del patriarca Nikon, coincidió con el surgimiento de nuevas formas de íconos dorados. Fue en las tierras, pueblos y aldeas de Nizhny Novgorod que aprendieron a pintar iconos en oro, pero sin el uso de metales preciosos. Los sueldos de madera de los iconos se rociaron con plata, se convirtieron en polvo, luego se cubrieron con una capa de aceite de linaza y se colocaron en el horno. El revestimiento de plata se convirtió milagrosamente en oro brillante. Las tecnologías de ese tiempo no contaban con medios adicionales para facilitar el proceso, todo se hacía manualmente. Algunos maestros de alguna manera se adaptaron e inventaron herramientas simples para ayudarse a sí mismos, pero en general, la pintura de Khokhloma fue provista completamente solo por el trabajo manual. Las principales tareas de la producción fueron los trabajos de torneado que requerían ciertas calificaciones. Algunos maestros hicieron los espacios en blanco, los trituraron y los quemaron, y otros los pintaron. Pero en cualquier caso, los resultados del trabajo conjunto fueron buenos y la producción floreció.

El origen del arte elevado.

Así que en el Volga apareció la pintura de oro Khokhloma. De los iconos se trasladó rápidamente a la producción de platos de madera, cubiertos con dibujos dorados. La plata no era suficiente, y fue reemplazada por estaño. Los dibujos no empeoraron, por el contrario, la pintura adquirió un tono mate noble, y después de pulir los colores comenzaron a brillar como el sol. Los artistas de Semenov comenzaron a unirse en el artel, la pintura "bajo Khokhloma" ganó una amplia popularidad más allá de las fronteras de la provincia de Nizhny Novgorod. Uno por uno, los comerciantes llegaron, ordenaron a los maestros de los utensilios de madera pintados en grandes lotes, y el arte comenzó a desarrollarse a un ritmo rápido.

Al principio, se cortaron de tilo y se pintaron con patrones de cucharas y cucharadas Khokhloma. Los agradecidos descendientes incluso erigieron un monumento a Semyon Lobster como un homenaje a los maestros y artistas de la época. Los artesanos trabajaron incansablemente; los platos de Nizhny Novgorod se trajeron y se vendieron con éxito en el gran mercado Makarievsky, la feria rusa más famosa. Platos alcanzados y hasta moscú. En ese momento, los representantes extranjeros de los comerciantes, alemanes, franceses, británicos estaban constantemente presentes en la capital de Rusia. Inmediatamente notaron productos inusuales de Khokhloma.

Khokhloma: ¿qué es desde el punto de vista de la comunidad mundial?

A mediados del siglo XIX, la pintura Khokhloma en platos, muebles y ropa se hizo conocida en el extranjero. La Exposición Mundial en París, celebrada en 1889, abrió el camino para el Khokhloma Dorado en todo el mundo. La pintura de Khokhloma fue a la exportación en una amplia corriente. Los mercados de Europa occidental, sudeste de Asia, India, China y, más tarde, el continente norteamericano comercializaban productos de la artesanía popular rusa.

La alta demanda de productos de los maestros Trans-Volga se convirtió en un incentivo para el desarrollo del Golden Khokhloma. El surtido de la producción ha crecido muchas veces, a excepción de cucharas, platos y platos, barriles, filetes de especias, saleros, varios suministros, vasos y tazas. Especialmente apreciados en Occidente son los llamados hermanos, enormes recipientes con forma de barco con una docena de cubos. El nombre hablaba por sí mismo, este plato estaba destinado a una fiesta fraterna. El tema festivo siempre acompañaba a los productos Khokhloma. Y la fuente inagotable de tramas y temas para ellos es toda Rusia. Khokhloma está indisolublemente ligada a la fuente misma y a su historia.

Platos y no solo

Además de los platos, las series grandes produjeron artículos para el hogar: cajas de joyas, cajas de tabaco, productos de muebles pequeños, toallas, armarios, mesas y bancos. Se podía pedir oro de Khokhloma, valía una orden de magnitud más cara, pero el precio no molestaba a nadie. A finales del siglo XIX, Khokhloma se volvió más caro, ya que su producción se hizo mucho más complicada. Aparecieron ornamentos vegetativos, que continuaron con las tradiciones originales, pero al mismo tiempo llevaban en sí ese estilo natural especial de escritura artística, que distingue a Khokhloma. Las imágenes realizadas en esos días por entusiastas artistas, bocetos y bocetos confirman el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte de la pintura de Khokhloma.

Los productos de Khokhloma se agrandaron notablemente, se pintaron a la manera de "Kudrin", con hojas y flores de oro, en el estilo de una imagen de un pañuelo de mujer, cuando el adorno consiste en varios fragmentos que se fusionan en una sola imagen. Uno de los dibujos más venerados de Khokhloma fue la "carta de hierbas", y en la primera mitad del siglo XX, los artistas crearon un "adorno de Khokhloma". Así que había un estilo clásico. Al mismo tiempo, la coloración de la imagen se hizo aún más complicada, los trazos se hicieron más delgados y la trama adquirió signos de certeza. El estilo artístico llamado "Khokhloma", cuyas imágenes y bocetos lo confirman, continuó su desarrollo. Al mismo tiempo, aparecieron formas de arte similares a la pintura de Khokhloma, miniaturas de Fedoskino y bandejas de Zhostovo en Rusia central. Un poco más tarde, las fábricas para la producción de cerámica Gzhel, que pronto se hizo tan popular como la de madera Khokhloma, comenzaron a funcionar. Artesanía popular rusa desarrollada con éxito, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - esta no es una lista completa de las artesanías que pueden compararse con el arte.

El arte de Khokhloma es un proceso bastante complicado, junto con muchas sutilezas técnicas. No basta con colorear el producto correctamente, su forma y parámetros también deben ser perfectos. Si el maestro decidió cortar a un hermano con forma de cisne de madera y pintarlo con el estilo del Khokhloma dorado, entonces, en primer lugar, la forma resultante debería repetir toda la elegancia del ave noble, y su cuello tendrá que estar con la curva de cisne que vemos en la naturaleza.

Khokhloma: ¿qué es desde un punto de vista técnico? Guiados por la regla de autenticidad del producto, su cumplimiento con ciertos cánones de alto nivel artístico, los especialistas de Khokhloma Painting CJSC han derivado una fórmula para la calidad de sus productos, que formó la base para la producción de productos Khokhloma. Por lo tanto, todos los procesos tecnológicos en una empresa no están sujetos a los requisitos del mercado, lo que estimula la producción continua, sino a las leyes de la coyuntura artística, orientadas hacia el comprador, que tiene un gusto. Esta política de gestión ya ha dado sus frutos, los pedidos empezaron a llegar desde tiendas de recuerdos y desde salones de arte y galerías bien conocidos.

El proceso de hacer productos de arte al estilo de Khokhloma es la cadena tecnológica más complicada. La madera se usa solo en madera dura, con preferencia al tilo, como el material más plástico y sensible. El material pasa a través de una etapa de secado natural al aire libre durante un año, luego los troncos y los komli se eliminan en espacios en blanco, que se secan durante otros tres meses. Después de eso, la madera ya es adecuada para el mecanizado en tornos. Las piezas seleccionadas se utilizan para hacer muñecas, los jarrones grandes se tallan en estantes sólidos. Para cucharas y cubos, la madera de la albura es adecuada, es bastante fácil de cortar y no se agrieta.

Los espacios en blanco tallados y cortados se llaman "ropa", antes de pintar esta "ropa" se seca nuevamente, ya a una temperatura de alrededor de 100 grados. Después de esto, los productos se muelen y se vuelven a cargar en el horno, se calientan a 120 grados. Luego, las piezas de trabajo se pulen, se astillan y se raspan en la superficie y se cubren con una capa delgada de aceite de secado. Poco antes del secado completo, el tocho se recubre con polvo de aluminio y se tritura para que toda la superficie se recubra de manera uniforme. A continuación, las copas, cucharas y platos de plata mate, jarrones y cuencos acuden a los artistas para el acabado final: la pintura artística de Khokhloma.

Después de pintar, el producto se barniza tres veces, con calentamiento intermedio a 130 grados. En este caso, el revestimiento de aluminio adquiere un tono dorado, el producto está listo para su envasado y envío.

Tipos de pintura

En el siglo XVIII, la pintura de Khokhloma alcanzó su clímax, la demanda de productos de arte aumentó y los maestros de Nizhny Novgorod ya estaban en la cima de su creatividad. Fue entonces cuando se formaron dos tipos principales de murales de Khokhloma dorado: "a caballo" y "fondo".

Khokhloma, cuyos patrones fueron pintados al estilo de la pintura de "caballo", es un dibujo en un campo de oro, realizado en colores negro y rojo. El artista dibuja en trazos finos un dibujo a cielo abierto, mientras sigue cualquiera de los estilos enumerados a continuación:

  • "Pan de jengibre": una imagen estilizada del sol, encerrada en una forma geométrica, cuadrada, rombo o círculo facetado. A primera vista, el método era simple, pero no era para apartar la vista del círculo solar en el marco de los rayos de rizo, tan grande era la gran luminaria con sus marcos circundantes.
  • "Herbolario" - adorno de hierbas, dibujo de juncia costera o pasto.
  • "Una hoja, debajo de una baya": una lista con un conjunto de hojas y bayas, flores y pequeños tallos que se entrelazan de forma elegante.

En contraste con el "montar", Khokhloma, cuyos patrones se aplicaron con oro en la base de color rojo o negro, se consideró el "fondo". El tipo de pintura más interesante en el fondo es "Kudrin", que consiste en una imagen estilizada de hojas y flores. Rizos maravillosos y repetitivos, que se convierten en elegantes patrones, flores, follaje y todo tipo de bayas, jardines y bosques. Este estilo de pintura también es digno de mención por su amplio uso en el diseño de trazos de contorno, que ventajosamente sombrean ciertos detalles.

Desde mediados del siglo XX, la pintura de Khokhloma comenzó a sistematizarse, se imprimieron los catálogos con las muestras más interesantes y los mejores fueron honrados con un certificado. Las obras de artistas maestros en el estilo de "Khokhloma", cuyas fotografías y bocetos se imprimieron en la prensa, se convirtieron en participantes de varios concursos y exposiciones. Los autores de productos de arte recibieron premios y premios por su trabajo. En tales exposiciones, cualquiera podría comprar un producto hecho de una manera artística llamada "Khokhloma". Una foto para la memoria con el maestro-fabricante se hizo de inmediato. Durante mucho tiempo después, la hermosa cosa lacada complació a su amo.

Khokhloma a través de los ojos de un niño.

En la época soviética, las instituciones preescolares, los jardines e incluso las guarderías recibían muebles hechos al estilo de la pintura de Khokhloma. Y aunque este estilo artístico siempre ha sido considerado un "adulto", los niños se regocijaron sinceramente en cada mesa pintada por el artista. Por supuesto, no era un trabajo manual, los productos se pintaban en una fábrica de muebles, utilizando la serigrafía. Pero la impresión del gran arte de la pintura de Khokhloma estaba presente, y los niños estaban contentos. Junto con los niños, sus padres estaban felices. Así, Khokhloma infantil no era peor que un "adulto".

Tema para ensayos escolares.

Los programas de formación son variados. Khokhloma: ¿qué es, desde el punto de vista del profesor? En las escuelas de Moscú y la región de Moscú, así como en otras ciudades rusas, el tema de las artes y artesanías populares de Rusia se incluye en los programas educativos, donde el arte de la pintura de Khokhloma es, en primer lugar. Su historia centenaria y su fama mundial les dan a los alumnos la oportunidad de expresar sus opiniones personales, ponerlas en un papel y obtener una evaluación. Puede ser un ensayo completo sobre un tema o una historia corta. Khokhloma como arte continúa desarrollándose exitosamente, es completamente digno de la atención de los estudiantes de secundaria. Sin embargo, los grados más bajos también pueden participar en los debates.

Khokhloma en el género de la canción.

Las bellas artes a menudo se combinan con otras categorías de creatividad. El arte de la pintura de Khokhloma no es una excepción. La canción "Khokhloma" ha ganado popularidad durante mucho tiempo. Es interpretada por cantantes y cantantes, coro y solistas individuales. La melodía es hermosa, los poemas también son sinceros, escritos desde el corazón. En las competiciones, la canción "Khokhloma" más de una vez tomó el lugar de honor.

Un poco de historia

La historia de la pintura de Khokhloma se remonta a la Edad Media. Según una de las leyendas, un hombre vivía en los bosques de Nizhny Novgorod en la orilla del río hace mucho tiempo. Nadie sabía cómo aparecía en estas partes, pero muchos lograron descubrir que era un artesano.

Este hombre cortó platos de madera y lo pintó de tal manera que parecía que estaba hecho de oro. El rey ordenó encontrar al maestro y dirigir. Pero desapareció en una dirección desconocida, pero enseñó los murales de todos los habitantes de los pueblos de los alrededores.

Según otra versión, la idea de tal pintura pertenece a los Antiguos Creyentes. También hay una opinión de que Khokhloma apareció ante los Antiguos Creyentes. De una forma u otra, pero hoy en día el pueblo de Kovernino, ubicado en Nizhny Novgorod, es considerado el lugar de nacimiento de tal arte.

¿Cómo se hacen los productos?

La fabricación de productos tecnológicos con pintura Khokhloma no es fácil. Primero, los billetes gruesos (hechos de baklushi) están hechos de madera. Luego, el maestro, utilizando un torno, elimina todo el exceso de madera con un cincel. Poco a poco, la pieza adquiere la forma de un producto futuro y luego obtiene la forma final deseada.

Luego, los espacios en blanco se muelen con arcilla líquida purificada, luego se secan durante 7 u 8 horas y luego se cubren con aceite de linaza (aceite de linaza) en varias capas. Al mismo tiempo, el maestro sumerge un tampón en el aceite preparado a partir de piel de ternera u oveja, con el que frota el aceite de linaza en la superficie, extendiéndolo uniformemente por toda la pieza de trabajo.

Cuando el aceite se seca "sin pegajosidad" (esta es una condición en la que la superficie se ha secado, pero aún se adhiere un poco a los dedos), comienza la siguiente etapa: estañado. El polvo de aluminio se frota en el producto, lo que le da brillo al espejo plateado.

Entonces comienza lo más interesante, a saber, la pintura. Los maestros utilizan pinturas al óleo de colores rojo y negro (se consideran básicos), así como verde, amarillo, blanco y marrón.

Además, los verdaderos artesanos nunca dibujan contornos, sino que inmediatamente hacen un dibujo. Por lo general, se usan varias herramientas especiales para crear dibujos: un pincel (que aplica patrones finos y elegantes) “rana” y “pinchazo” (un trozo de lana de oveja) con el que los maestros dibujan las bases de flores y bayas, así como las plantillas utilizadas para la aplicación de ornamentos geométricos.

Cuando el producto esté completamente pintado, se barnizará en varias capas y luego se colocará en un horno calentado a unos 150 grados, y se dejará allí durante varias horas. Como resultado, se forma una película delgada dorada aceitosa de laca, y la superficie adquirirá un brillo brillante y un tinte hermoso.

¿Cómo son los patrones?

Los patrones rusos y ucranianos de Khokhloma están hechos de temas naturales y consisten en elementos vegetales, como bayas y hojas de hierba. Todos ellos en la foto y en la vida se ven lindos y suaves, debido a la falta de esquinas afiladas y líneas rectas. Rizos, espirales, líneas suaves prevalecen.

Hay dos técnicas principales para crear patrones: caballo y fondo. Al principio, el maestro coloca dibujos a cielo abierto en pintura negra o roja en el fondo del producto. Con la técnica de fondo, el fondo puede ser negro o rojo, y los dibujos se aplican con pintura dorada y algunos otros.

Hay varios grupos de adornos:

  • Pintura a base de hierbas. Adornos vegetativos que lucen como pastos de campo y pradera prevalecen. Pueden ocurrir espiguillas, rizos, tallos, etc.
  • Pintura "debajo de la baya" o "debajo de la hoja". En este caso, en la pintura se pueden ver hojas ovaladas, flores y bayas. Tal patrón es más interesante y complejo.
  • "Pan de jengibre". Por lo general, en el centro del producto se dibuja una forma geométrica (cuadrada o rombo), que está decorada con rizos, hojas de hierba, bayas, flores. En el centro de la figura se dibuja un sol simbólico.
  • "Kudrin". Sobre un fondo rojo o negro hay muchos rizos, pintados con pintura dorada.

Los elementos principales de la pintura:

  • Osochka. Se ve como un soporte y se dibuja con un ligero movimiento de la punta del pincel de arriba a abajo.
  • Капелька. Кисть просто прикладывается к бумаге.
  • Травинка – это мазок кисти с плавным незначительным утолщением в середине.
  • Усик – непрерывная линия одной толщины, закрученная в спираль.
  • Завиток. Этот элемент выполняется как усик, но закручивается меньше, а в его середине имеется значительное утолщение.
  • El arbusto se compone de varias hojas de hierba, gotitas, antenas, juncias y rizos, colocados simétricamente.
  • La baya es dibujada por una tira de papel doblada en un tubo.

Hoy en día, Khokhloma es un patrón muy de moda, utilizado no solo por artesanos, sino también por diseñadores de muebles y ropa. Por ejemplo, el famoso diseñador Denis Simachev produjo una línea completa decorada con adornos de Khokhloma. Su ropa luce elegante, juvenil y luminosa, gracias a la cual es muy popular.

Los orígenes de la artesanía.

La famosa pintura de Khokhloma no solo se ve fabulosa, sino que el nacimiento de este arte está rodeado de leyendas y se entrelaza con la magia.

Khokhloma es una pintura colorida y muy detallada.

Se sabe que Khokhloma es un arte popular ruso cuyos orígenes se originan en el área de la gloriosa y majestuosa Veliky Novgorod. En relación con el advenimiento de la famosa pintura hay una leyenda. Durante mucho tiempo, en la orilla del pintoresco río, en el distrito de Nizhny Novgorod, vivió un artesano con "manos de oro". Él hábilmente cortó cucharadas de madera, y luego las pintó de una manera mágica, ¡tanto que a todos les pareció que estaban hechas de oro puro! La fama del artesano nacional se extendió rápidamente por todo el distrito y luego llegó al rey. El gobernante estaba enojado, por qué un maestro tan talentoso, y de repente no estaba en su servicio en la corte. Entonces el rey envió a los soldados a los bosques profundos para entregar al capitán a la corte. Los sirvientes del maestro estaban buscando, y él parecía haberse derrumbado a través de la tierra. Ocurrió lo siguiente: el artesano descubrió mágicamente que los sirvientes del rey lo seguían, y desaparecieron de la vista, tanto que nunca lo volvieron a ver. Pero antes de irse, enseñó a su gente amable y hábil para que en cada cabaña hubiera un tazón y cucharas brillantes de oro.

Los rusos decoraron platos de Khokhloma, cubiertos y más.

De hecho, existe un hecho científico de que la pintura sobre madera y la tecnología especial llevaron a los cismáticos a la región Trans-Volga, que huyó para escapar de la cruel opresión real. Entre los cismáticos fugitivos había muchos artesanos hábiles, pintores de iconos, artistas. Enseñaron a la población local una pintura tan inusual. Se vendieron platos bellamente pintados en un gran pueblo comercial, que se llamaba Khokhloma. Cuando le preguntaron al comerciante de dónde había traído tal milagro, respondió de buena gana: "¡Desde Khokhloma!". Desde entonces, era tan habitual referirse a lo inusualmente hermoso, en el estilo popular ruso, la pintura de Khokhloma.

La talla y pintura de madera debajo del Khokhloma todavía son artesanías rusas muy populares en algunas áreas.

Características de la embarcación.

Cualquier oficio popular es una parte integral de las artes y oficios. La característica principal de la pintura de Khokhloma es un exclusivo reflujo dorado. Un hecho interesante es que, de hecho, en la pintura no hay una gota de oro real.

Khokhloma de oro se ve muy rico

Una dispersión de colores, adornos maravillosos, el profundo significado de cada dibujo y simbolismo, todo esto resalta el arte de pintar en un estilo popular. Cada arte tiene sus propias características, que hacen que el arte del dibujo sea reconocible en todo el mundo, Khokhloma no es una excepción.

Pintura Khokhloma bastante diversa

Las características son las siguientes:

    esquema de color específico utilizando solo unos pocos tonos jugosos, La popular combinación de rojo y oro.

alto arte del dibujo Khokhloma tiene muchos pequeños detalles.

exclusivamente hecho a mano El trabajo es delicado y laborioso.

Falta de geometría estricta, formas y líneas suaves, Khokhloma patrones finos

Gran expresividad figurativa de la pintura. La pintura de Khokhloma tiene acentos claros y patrones brillantes.

  • técnicas especiales de dibujo,
  • La pintura clásica se lleva a cabo, por regla general, en el árbol. Más a menudo - son platos de madera

    Este efecto único se logra con la ayuda de tecnologías especiales, cuyos cimientos se han mantenido sin cambios durante varios siglos.

    Pintado a mano para Khokhloma

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    Tecnologia de creacion

    Tan históricamente, que Rusia en todo momento fue famosa por los artesanos, cuya fama fue mucho más allá de sus fronteras. El hecho es que nuestros antepasados ​​pudieron no solo crear, sino también preservar todas las tradiciones, pasándolas a sus descendientes. Es por eso que cada oficio no solo es una estética increíble, sino también una fabricación estricta del proceso de creación de una obra maestra nacional. Se trata de los secretos y reglas especiales que los maestros siguen hoy:

      La primera etapa es la fabricación de piezas en blanco. En Rusia, tal proceso se llamó "batir baklushi". El trabajo es extremadamente responsable y minucioso: primero, se preparan barras del tamaño correcto y luego todo el exceso se "elimina" de ellas con la ayuda de cortadores especiales. Así que las barras tienen la forma clara de una cuchara, un tazón, un plato, una olla, una taza o cualquier otro elemento. Un secreto importante es que la madera bruta se usa para espacios en blanco, por lo que debe secarse adecuadamente. Estas son las piezas obtenidas de los maestros.

  • Además, la superficie de la pieza debe estar imprimada. Arcilla o wapa se utiliza como imprimación. Después de que la pieza de trabajo está imprimada, debe secarse durante siete horas.
  • Etapa de recubrimiento de aceite. Durante mucho tiempo, el mago utilizó el aceite de linaza o el aceite de linaza, esta tradición continúa en la actualidad. Las capas de aceite se cubren en varias capas, secando previamente cada una de las anteriores. El recubrimiento de aceite le da al producto la suavidad y el brillo que distingue el campo de los demás.
  • Una etapa importante de procesamiento antes de pintar directamente es el estañado. Este trabajo se realiza mediante la adición de polvo de aluminio. La tecnología antigua hace posible lograr una superficie de espejo única.
  • Después de todas las etapas de preparación, puede comenzar a realizar pintura.
  • Khokhloma consiste en muchas técnicas y técnicas artísticas tradicionales, conociendo los secretos y las características de las que puedes realizarlas tú mismo. Los platos de madera decorados con la pintura en estilo Khokhloma no solo son hermosos, sino que también son prácticos y ecológicos.

    Pintar bajo Khokhloma te permite crear tales obras maestras

    Tal pintura es un clásico del arte popular. Aquellos que saben mucho sobre el arte llaman a la pesca "otoño dorado". Y, de hecho, la paleta, el brillo, increíblemente conmovedor y comprensible para todos, todo esto está impregnado del calor y la frescura de un claro día de otoño.

    ¿Cuál es el secreto de un arte tan único? Lo que pasa es que al aplicar el patrón se utiliza un determinado rango de colores. Esto se debe al hecho de que la iconografía se convirtió en el origen de la pintura de Khokhloma, por lo que muchos colores en diferentes artesanías aún se superponen entre sí. Los colores tradicionales son dorados, tonos rojos, negros. A veces, el patrón se complementa con amarillo, verde, marrón o blanco. Para que el dibujo fuera texturizado, claro y brillante, según la tradición, se utilizan pinturas al óleo para pintar. Dibujar una imagen es un proceso creativo que requiere no solo un estado mental apropiado, sino también cierto conocimiento.

    Utensilios no uniformes.

    Hoy en día, Khokhloma no solo se utiliza en la producción de souvenirs o platos. Los patrones de Khokhloma son una nueva tendencia en el mundo moderno de la alta costura. Son parte del estilo popular en todo el mundo a la russe, que ya ha logrado conquistar a muchos. El primero en usar adornos de Khokhloma en ropa fue Denis Simachev. Blusas, faldas, tops, pantalones, todo esto fue decorado generosamente con Khokhloma, que fue una verdadera revolución en el mundo de la moda. Además de los increíblemente distintivos vestidos de noche, se presentó una colección única de ropa deportiva, que también estaba decorada con motivos folklóricos de Khokhloma.

    Desde entonces, este adorno adornó más de una colección, y cada temporada solo ganó popularidad. Impresiones auténticas en la moda moderna ayudan a crear una imagen única y original. Pero hay un consejo importante de los estilistas: si vistes un top brillante, decorado con coloridos adornos dorados, debes agregar la imagen con un pantalón liso o una falda para lograr armonía y equilibrio.

    Hoy en día, percibimos el adorno Khokhloma como algo nativo, ligero e increíblemente pintoresco. La pintura de lujo no solo es capaz de decorar nuestra casa o imagen de moda. Mirando los patrones de filigrana, los recuerdos agradables vienen a la mente, el ojo se complace con el tumulto de colores, la riqueza y la ornamentación del adorno. El Khokhloma sin defectos, como ningún otro oficio, es capaz de transmitirnos el calor de las manos del maestro y una parte de su alma.

    Historia de la pesca

    La embarcación se originó en la segunda mitad del siglo XVII en los pueblos de la región Trans-Volga. Khokhloma - un gran centro de ventas, "dio" al cuadro el nombre correspondiente. Un rasgo característico es el dorado de las superficies de madera y la decoración generosa con varios patrones. El modo de pincel gratuito permitió trabajar en dos áreas clave a la vez: pintura de fondo y composición de caballos.

    En la orilla izquierda del Volga había muchos pueblos, donde la pesca florecía. Los residentes de las aldeas de Glibino, Khryashchi, Shabashi, Besdely, Mokushino trajeron mercancías a Khokhloma. La verdadera patria de Khokhloma es el distrito de Koverninsky de la región de Nizhny Novgorod.

    Colorear "bajo el oro" se asocia a menudo con los viejos creyentes de la región Trans-Volga. Persiguieron la "vieja fe" y se establecieron en los bosques sordos más a menudo. Entre ellos había muchos artistas talentosos que, usando un pincel fino, escribían íconos y decoraban libros antiguos. Los habitantes de la región del Volga tuvieron éxito en el torneado y tallado en madera. La fusión de dos tradiciones dio origen al comercio de Khokhloma. Absorbió la rica presentación y la pretensión de los pintores de iconos, así como las formas tradicionales y la impecabilidad de las líneas de artesanos de la región Trans-Volga.

    También hay algunas bellas leyendas. Uno de ellos es sobre el pintor de iconos Andrei Loskuta, quien en un momento huyó de la capital debido a las reformas del patriarca. Encontró refugio en los bosques profundos y continuó pintando íconos de la manera antigua. Sin embargo, el patriarca fue informado del paradero del fugitivo y de que estaba enseñando la ícono "antigua" de los residentes de las aldeas cercanas. El ícono pintor-rebelde se quemó voluntariamente en un incendio, antes de que legara a sus estudiantes para preservar su habilidad.

    Según otra leyenda, en la espesura del bosque vivía un maestro desconocido, a quien él mismo había inventado una letra tan espléndida sobre madera. De vez en cuando, otorgaba a los residentes de pueblos cercanos sus creaciones. Después de algún tiempo, la fama del maravilloso maestro llegó al rey. Inmediatamente envió a sus subordinados al bosque para llevar al fundador del Khokhloma a las cámaras. Sin embargo, el maestro no quería someterse al rey. El desconocido talentoso nunca fue encontrado. Así que de la gente común y corriente no se les quita la pesca.

    Colores khokhloma

    (pintado sobre un fondo blanco)

    Las creaciones tradicionales de Khokhloma son, hasta cierto punto, paradójicas: los maestros lograron crear composiciones realmente complejas con la ayuda de una paleta de colores bastante pobre. Riqueza y textura interesante formada por la obligatoria base dorada. "Bajo el oro" era el fondo o los elementos clave del adorno.

    (pintado sobre fondo negro)

    Otros colores centrales de la paleta son el negro y el rojo. Fue posible impartir integridad y versatilidad al patrón debido al uso de color blanco y ocre.

    (pintura en rojo alle)

    Mucho menos comunes eran los murales sobre un fondo turquesa, esmeralda, naranja y escarlata. El verdadero objetivo de cualquier maestro de Khokhloma es transmitir una gran idea a través de colores perfectamente combinados, creando un juego complejo y de alta tecnología de pinceladas.

    Elementos y motivos de la pintura de Khokhloma.

    Hay "montar" y la letra "de fondo". En el primer caso, el asistente forma un patrón sobre un fondo dorado utilizando tonos negros, rojos y blancos. Es con el ejemplo de los dibujos de Khokhloma que se puede examinar muy claramente todo el "alma" del pueblo ruso, una presentación especial, una filosofía cálida y algo ingenua de todo un pueblo. Estos son sus conocidos "cuchillos de hierba" y "espiguillas", un amor por la naturaleza muerta, donde los maestros utilizaron de manera especialmente generosa colores brillantes y jugosos, la capacidad de crear composiciones complejas con delicados golpes.

    Pintura de hierbas Representado por motivos "bajo juncia". El tipo más antiguo de patrón está escrito con rizos, pinceladas, bayas pequeñas, espiguillas sobre un fondo plateado. Los artesanos hábiles podrían formar un motivo de una gallina o un gallo, que, por ejemplo, se sienta en una rama entre el follaje denso,

    (bayas y hojas)

    "Berry" y "hoja" Se diferencia de la técnica anterior en trazos “grasientos” más grandes. Los maestros forman hojas ovaladas, bayas redondas, estilizando la composición con formas de plantas masivas. Los patrones con racimos u hojas, fresas, frambuesas, arándanos, cerezas grandes se consideran especialmente populares. En el placer de los tulipanes, asters, ranúnculos, margaritas, campanas, los artesanos lograron organizar grosellas, grosellas y rowan,

    "Pan De Jengibre" O "Camelina" Generalmente se realiza dentro de tazas, platos, bebederos. Estas son formas geométricas que encajan en un cuadrado o un rombo. En el centro dibuja el "sol". La periferia del adorno está enriquecida con detalles en miniatura.

    La letra superior siempre se crea con pinceladas finas y delicadas. La composición es luminosa y aireada, como si estuviera iluminada por un brillo dorado desde el interior. Como regla general, es una forma bastante simple de aplicar pinturas, que permite improvisar de alguna manera, alterar la composición a su propia discreción a la altura del trabajo.

    En la carta de fondo se forma inicialmente el lienzo con formas de contorno. Luego pinta el fondo con pintura roja y negra. La pintura de fondo es un proceso más complicado y lento. No hay lugar para la improvisación, pero la idea inicial debe implementarse exactamente como el maestro inventado al principio.

    Técnica de ejecución de pintura de Khokhloma.

    (En el taller de pintura artística, Semenov, URSS.)

    Los productos de madera preparados se secan y se preparan con wapa o arcilla líquida. Billetes secos durante al menos 7 horas. Luego la superficie de madera es cuidadosamente tratada con aceite de linaza. El procedimiento total debe repetirse 3-4 veces durante el día.

    La siguiente etapa es la lata. El polvo de aluminio se frota en la madera. El procedimiento se realiza manualmente con un hisopo de cuero. Después de eso, los productos se vuelven brillantes y listos para pintar.

    Para dibujar una imagen, solo cabrán finos pinceles de varios "calibres". El dibujo terminado se deja secar por un tiempo y luego se abre con barniz. La etapa final es el endurecimiento en un horno a una temperatura de +160 grados. Fue entonces que se forma una lujosa película "dorada".

    ¿Cuál es la diferencia entre las pinturas de Khokhloma y Gorodetsky?

    La pintura única de Khokhloma es difícil de confundir con otras artesanías populares. Los maestros solo usan adornos florales. La característica clave de la pintura es el fondo dorado. Las ricas modulaciones están espectacularmente sombreadas por dibujos en forma de caballo y grandes elementos masivos de una paleta rojo-negro con pintura de fondo.

    A diferencia de Khokhloma, los ornamentos de Gorodetsky carecen por completo de motivos dorados. Sin embargo, en el contexto de la paleta de colores mínima de Khokhloma, los maestros de la pintura de Gorodets utilizaron muchos colores, jugando con sombras, modulaciones, blanqueando. Si es imposible encontrar dibujos de situación en los murales de Khokhloma, entonces en el arte de Gorodetsky, fueron populares las imágenes de diversas celebraciones, eventos de entretenimiento y solo fotografías de la vida cotidiana.

    Estos murales pueden parecer similares solo a primera vista. Habiendo estudiado cuidadosamente las características de las industrias, se hace evidente que son radicalmente diferentes entre sí.

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