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Cómo prepararse para una sesión de fotos: una vista desde el cliente

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A alguien le puede parecer que una sesión de fotos en la calle es aburrida y banal, pero de hecho, si te acercas a esta idea de manera creativa, puedes obtener tomas animadas, originales y extremadamente sobresalientes.

Justo al aire libre, con luz natural y sin restricciones espaciales, puede lograr las imágenes más naturales, diversas e interesantes, a diferencia del mismo estudio, donde se realizan la mayoría de las fotos.

Pensamos en el concepto de fotos de calle.

¿Cómo organizar una sesión de fotos en la calle, para que el resultado justifique completamente la fuerza y ​​la energía desperdiciadas? Para que las imágenes se vean realmente vivas y orgánicas, debe considerar una imagen completa del modelo: para trabajar en su apariencia, ropa, maquillaje, que dependerá completamente del concepto de la foto.

A partir de él, por cierto, es necesario comenzar, eligiendo lugares para realizar tiroteos, y también una temporada, días e incluso condiciones climáticas. ¿Qué imagen quieres recrear?

  • Lo más simple para una niña es, quizás, el paseo de una belleza romántica a través de los rincones más emblemáticos y agradables de la ciudad: calles memorables, cafés bonitos o edificios antiguos. Para un paseo fotográfico de este tipo, puede elegir la ropa que más le guste, desde vestidos ligeros hasta conjuntos complejos de varias capas, diluidos con numerosos accesorios. Por supuesto, estamos hablando de un paseo relajado, y no de fotografías en el stand "en atención" en algún monumento urbano regular.
  • Sesión de fotos en estilo retro. Si las calles de tu ciudad tienen suficiente arquitectura antigua, siempre puedes pensar en algo al estilo de años anteriores. Para que la imagen sea sólida, debes trabajar por adelantado con un maquillador y peluquero; el maquillaje y los peinados de los últimos años resaltan más claramente la era retro. Para la lente, debe elegir un contenido de fondo interesante: arcos antiguos, patios inusuales, miradores, puertas o puertas de hierro forjado, etc.
  • Fotos de moda. ¿Y por qué no repetir el material de archivo, como en la portada de publicaciones brillantes, donde los modelos profesionales se capturan en el contexto de los paisajes urbanos? Los disparos nocturnos se ven muy ricos, con el telón de fondo del tráfico de automóviles, los escaparates y la iluminación de la ciudad. El modelo también debe lucir apropiado (trajes cerca de la pista, maquillaje llamativo y peinado, así como poses), se pueden ver todos en las mismas revistas.
  • Estilo urbano. Recientemente, el concepto de las grandes ciudades, así como su ritmo e imagen especiales en la foto, se ha vuelto muy popular y popular. Los clásicos del género son las paredes de cristal de los rascacielos, las paredes con graffitis brillantes, edificios y puentes modernos inusuales, y así sucesivamente.

En general, en la calle frente al fotógrafo y el modelo, hay todo un campo de reflexión y fantasía: se puede pensar en cualquier cosa, incluso en las ciudades más pequeñas y, a primera vista, sin pretensiones para encontrar vistas y paisajes impresionantes.

Si los paisajes de la ciudad no son muy impresionantes, salga de la ciudad, a un parque, a un bosque oa la orilla de un embalse, en cualquier lugar que pueda pensar en algo especial, inusual y memorable.

Para que todo salga bien y el resultado sea agradable a la vista, para una sesión de fotos en la calle, como cualquier otra, debe prepararse con cuidado. Una vez que haya decidido la imagen deseada y el concepto de fotos futuras, necesita estudiar los detalles.

  • Piense detenidamente acerca de su apariencia, según la idea elegida, debe enfatizar las principales ventajas de su figura y apariencia. Si tiene que moverse mucho por la ciudad, entonces tal vez sea mejor abastecerse de zapatos cómodos, si lleva tacones altos.
  • Para hacer las fotos lo más variadas posible, cuide varios accesorios que se pueden cambiar periódicamente, como bufandas, pañuelos, guantes, gafas, un ramo de flores, un montón de globos, etc.
  • Decida la hora del día: recuerde que las imágenes más buenas y naturales se obtienen temprano en la mañana o al final de la tarde, cuando el sol ya no hace calor. Puede tomar fotografías en la calle en cualquier época del año, cada una tiene sus propios encantos y defectos. Por ejemplo, en el otoño se obtienen hermosas tomas sobre un fondo de árboles multicolores, pero ya es fresco y lluvioso, a veces no es fácil adivinar el clima. Pero en el verano, la voluntad de imágenes, trajes y lugares para filmar, sin embargo, sucede, por el contrario, demasiado caliente.
  • Hay momentos que, por alguna razón, no se suele decir, se consideran lugares comunes, pero sin ellos, a veces sucede que es muy difícil realizar una sesión de fotos buena y agradable en la calle. Por ejemplo, si va al bosque o al lago, no es superfluo capturar la pomada para mosquitos, en verano, protector solar y en otoño, un paraguas, si llueve repentinamente. Por cierto, un hermoso paraguas se puede utilizar en el proceso de disparo como un accesorio adicional.
  • Además, no debemos olvidar que en la calle, el peinado y el maquillaje pueden requerir un cambio, por lo que debe tener una bolsa de cosméticos de viaje, un peine y un espejo pequeño. Si anteriormente creas algún tipo de imagen con un peinado complejo, entonces se recomienda que se fije bien con barniz para que dure el mayor tiempo posible, incluso si es una brisa exterior.
  • Prepárese de antemano: navegue por las fotos de conocidos bloggers de fotos, tal vez aprenda algo nuevo en sus imágenes, a menudo hay algo sorprendente y extremadamente inusual. Explore el trabajo de fotógrafos famosos que toman fotografías de este tema, tome interés en la foto de modelos en el contexto de diferentes ciudades del mundo.

1. Inventa una idea

Decide lo que quieras. Comience con una idea general, luego piense en los detalles: ropa, decoración, maquillaje, cabello (si es necesario). La forma más fácil es crear una pizarra con ideas inspiradoras y ejemplos en Pinterest.

Cuanto más describas tu idea, mejor.

En cuanto al maquillador y estilista: si muestra las fotos con el maquillaje y el estilo que le gustan, facilitará su trabajo tanto como sea posible y obtendrá el resultado deseado.

2. Elija un formato: día de la foto o toma individual.

Decida qué es lo mejor para usted: día de fotos o una sesión de fotos individual. Cada opción tiene sus pros y sus contras.

Como parte del día de la fotografía, el tiempo de toma es limitado (generalmente media hora por persona), no podrá elegir el lugar, el maquillaje ni el estilo. Por lo tanto, vale la pena buscar el día de fotos más adecuado para sus tareas.

Por otro lado, este formato es mucho más barato que las sesiones de fotos individuales. Además, no tienes que estar de acuerdo con el lugar (estudio), el maquillador y el estilista, ellos lo harán todo por ti. Sopesar los pros y los contras y decidir.

Si nunca antes has tomado fotografías, no te aconsejaría comenzar con photofights. Existe el riesgo de que en media hora no se abra, no se relaje y se vea apretado. Aunque depende mucho del fotógrafo seleccionado.

En el caso de una sesión fotográfica individual más costos para todos los artículos. Pero aquí eres el creador de tu felicidad y el generador de ideas. Y si la sesión de fotos es de una hora y media, entonces tendrá más oportunidades de relajarse e ir más allá de las posturas estándar.

3. Acordar cosas importantes en tierra.

Entonces, has decidido sobre la idea y los detalles, has elegido un fotógrafo. ¿Qué vale la pena estar de acuerdo antes de la sesión de fotos?

  • Especifique los plazos y el número de fotos terminadas.
  • Si desea ver la fuente y elegir lo que desea, haga los arreglos con anticipación.
  • Discute si necesitas retoques faciales y corporales.
  • Además de retocar la cara y el cuerpo, también hay corrección de color y otros detalles del retoque fotográfico directamente. Puedes pedirle al fotógrafo que muestre una imagen procesada. Usando su ejemplo, discuta lo que quiere en términos de retoque, para que el fotógrafo se guíe más por los parámetros dados.
  • Si planea tomar fotografías en la naturaleza, el clima puede intervenir. Piense en una alternativa y discútala con el fotógrafo. Siempre existe el riesgo de que la fuerza mayor pueda ocurrir. Por lo tanto, es mejor tener contactos de repuesto en el cuaderno de personas que acudirán en su ayuda (maquillador, fotógrafo, director del estudio, etc.).

Por lo general, celebramos contratos sólo para sesiones de fotos de boda. Pero es este procedimiento el que ayudará a salvar los nervios, si algo sale mal. Así que no dude en preguntar por el contrato o pedir un cheque.

6. Piensa en dónde puedes ahorrar.

Dado que una sesión de fotos con todo un equipo es una tarea costosa, puede estar pensando en ahorrar. Usted puede ahorrar dinero al hacer su propio estilo y maquillaje usted mismo y elegir disparar no en el estudio, sino en la ciudad o en el campo.

El único especialista que definitivamente no vale la pena salvar es el fotógrafo.

7. Acepta el hecho de que te cansas.

Prepárate para el hecho de que en las sesiones de fotos que duren más de una hora te cansarás, además.

Las sesiones de fotos largas son buenas porque no puedes apurarte, relajarte y abrirte mejor. Pero con ello viene la fatiga. Al final de la filmación te sentirás como después de un entrenamiento agotador. Por lo tanto, después de la sesión de fotos es mejor planear unas vacaciones.

8. Ten cuidado con la comida.

No vayas a una sesión de fotos con el estómago lleno. Si comes bien, no te sentirás muy cómodo para moverte y trabajar. Pero los hambrientos tampoco necesitan ir: una sesión de fotos, como escribí anteriormente, es una acción físicamente costosa. Si tiene hambre, no podrá concentrarse en la tarea y tendrá pasteles o bistecs imaginarios volando ante sus ojos.

Prepara una pequeña merienda y agarra algo ligero contigo si la sesión de fotos demora mucho.

1. Utilice una lente gran angular.

La fotografía al aire libre es muy diferente del estudio. Aquí no se pueden crear las condiciones ideales para el sujeto. Es posible que desee utilizar un objetivo con zoom de 70-200, lo que ayudará a no acercarse a un extraño y le permitirá fotografiarlo de manera más imperceptible, pero esta es una forma errónea.

De hecho, con una lente similar, solo se destacará más en la calle. En segundo lugar, la persona que está siendo fotografiada sentirá como si un arma le estuviera apuntando, lista para dispararle. Por lo tanto, el uso de un gran angular permitirá resolver ambos problemas: la lente parece más pequeña y menos peligrosa. Además, al utilizar una lente de gran angular, puede capturar algunas escenas sin tener que apuntar la cámara directamente hacia ellas. Lo que nos lleva a mi siguiente punto ...

2. acercarse

Acérquese a la persona lo más cerca posible, de modo que pueda verse mientras el sudor fluye desde su frente. Además de la persona misma, la lente gran angular también captura la vista general del terreno. Además, cuando te acercas mucho a una persona, él puede tener la impresión de que realmente estás fotografiando algo detrás de él, y es solo una parte de la imagen general.

3. Siempre lleve una cámara con usted.

Lo has escuchado un millón de veces y sabes lo que necesitas, pero siempre estás listo para encontrar excusas y no siempre llevar una cámara contigo: "Es demasiado difícil, es molesto, es molesto".

Sí, es difícil, pero te permite captar los momentos interesantes más inesperados cuando no los esperas.

4. No prestes atención a lo que otras personas piensan de ti.

Un pensamiento acerca de lo que otros piensan de ti cuando estás filmando en la calle puede causar ansiedad y malestar. Descuida esos pensamientos Es posible que los espectadores lo vean por primera y última vez.
Trabaja en ti mismo. En el mundo social hay muchas reglas que pueden ser violadas. Intente recostarse en la calle esperando el momento adecuado o pararse como un ídolo en una intersección concurrida. La gente simplemente no lo notará.

6. Pedir permiso

Aunque muchos fotógrafos de la calle afirman que las mejores fotos se obtienen cuando las personas no saben que las están tomando y se comportan con total naturalidad, no será superfluo acercarse a la persona de interés y pedir permiso para tomar fotografías. A la gente le encanta recibir sus fotos. No te olvides de ser educado.

8. Busque las asignaciones.

Esto es lo que hace que la fotografía callejera sea única. Las fotos de la calle pueden transmitir el humor, la ironía y la belleza de la vida cotidiana, en comparación con otras personas y el medio ambiente. Busque momentos interesantes, encuentre dos, que parezcan diferentes en altura, color e incluso peso. Captura todo el espectro de las emociones humanas, ya sea felicidad, tristeza o curiosidad.

9. Contar una historia

Imagina que eres un director y que estás tratando de organizar una obra. ¿A quiénes interpretarían tus actores? ¿Qué antecedentes necesitarás? ¿Cómo interactuarán los participantes entre sí y con el medio ambiente? ¿Qué emociones estás tratando de inspirar? ¿Puede su imagen cautivar al público y hacer que sientan que son parte de la escena? Hágase estas preguntas la próxima vez que dispare al aire libre.

1. Maquillaje para una sesión de fotos.

Las modernas cámaras digitales profesionales le permiten capturar los detalles más pequeños de la imagen. Esto significa que la menor irregularidad de la piel se notará. Por lo tanto, el tema del maquillaje debe ser abordado muy seriamente. Por supuesto, siempre puede esperar el procesamiento posterior de las fotos en un editor gráfico (por ejemplo, en Photoshop), pero en primer lugar, el procesamiento profesional de cada imagen es bastante costoso (se necesitan al menos 40 minutos para el procesamiento de alta calidad de una foto), y en segundo lugar, como resultado Las tomas de fotos generalmente toman de 100 a 250 tomas, y entre ellas puede haber muchas exitosas. Para no estropear la impresión posterior por la incapacidad de mostrar a los amigos no 5-10, sino 50-100 fotos debido a un grano repentino y no caer en gastos adicionales para el retoque, es mejor utilizar los servicios de un maquillador profesional; en última instancia, esto se traducirá en un ahorro presupuestario.

Si decides lidiar con el maquillaje por ti mismo o con la ayuda de un amigo, sigue las reglas simples:

  • El principal problema que se nota en las fotografías es el brillo de la cara. Cuando se trabaja el equipo de iluminación en el estudio rápidamente se calienta. Además, el fotoposido a menudo requiere esfuerzo físico, y la piel rara vez se enfrenta a tales cargas. En la foto terminada, el brillo de la cara se ve muy feo, y eliminarlo cuando el retoque requiere habilidades profesionales. Por lo tanto, cuide su piel con anticipación: es recomendable comenzar a usar productos para combatir el brillo graso unos días antes de la sesión fotográfica. Casi todos los fabricantes de productos para el cuidado facial de la piel tienen agentes matificantes.
  • Al hacer el maquillaje para una sesión de fotos, use una base o un polvo para suavizar las irregularidades y ocultar el brillo en su cara. Las servilletas de estera que tienen una acción "mágica" en un estudio fotográfico, desafortunadamente, no son lo suficientemente efectivas: el brillo aceitoso regresa rápidamente. Use solo esa base o polvo, cuyo tono corresponde al tono del cuello y los hombros. Preste especial atención a la piel alrededor de los ojos: nadie necesita contusiones debajo de los ojos en las fotos terminadas. En la lucha contra ellos ayudará el lápiz corrector, el polvo, así como nueve horas completas de sueño la noche antes del tiroteo.
  • Para los labios, le aconsejo que use un lápiz labial o brillo estables, como lo demuestra la práctica, en las condiciones de la fotografía, el lápiz labial se "come" de manera increíblemente rápida.

De lo contrario, ya encajas en los medios habituales de cosmética. Por cierto, sobre la bolsa de cosméticos: si te maquillas antes de unirte a un estudio fotográfico, asegúrate de llevar contigo todos los materiales utilizados; a menudo, es necesario arreglar el maquillaje durante el proceso de toma.

2. Ropa y calzado para sesiones de fotos.

No sea perezoso: salga del armario a la mitad del guardarropa y pase dos o tres horas frente al espejo, eligiendo las opciones perfectas.

Para una sesión de fotos, debes elegir al menos 3-4 atuendos diferentes (de preferencia, lo más diferentes posible). Por ejemplo: vestido de noche, un traje estricto (de oficina), traje de playa (verano), traje de baño, casual (camisa de jeans). Elige solo los atuendos que vayan contigo, incluso si es "algo normal". Preste atención a cómo se sienta la ropa: el vestido que no está en la figura limitará en gran medida el número de ángulos en los que es posible fotografiar, complica el trabajo del fotógrafo y lo mantendrá en una tensión innecesaria, lo que en conjunto reducirá la calidad general de las fotos.

Acérquese con cuidado a la elección de los zapatos: los tacones altos son un atributo imprescindible de cualquier sesión. Incluso si está usando jeans o un traje de baño, un tacón alto sería apropiado. Además del alargamiento visual de las piernas, los zapatos con tacones hacen que la postura sea más aristocrática, y el culo y las caderas, más tonificados y femeninos.

Póngase una prenda totalmente ajustada y una zapatilla, luego "dé la vuelta" frente al espejo durante otros 15 minutos, tal vez en ese momento comprenda que esta no es su "vestimenta". Es mejor si esto sucede en casa y no en el estudio. Es más eficiente llevar 3-4 prendas confeccionadas contigo. Не рекомендуем брать в фотостудию половину шкафа с формулировкой «там разберусь»: в итоге треть времени, отведенного на съемку, вы рискуете провести примеряя и подбирая наряды. Желательно четко представлять, сколько и каких нарядов вы собираетесь надеть, но все же если затрудняетесь сделать выбор между двумя блузками к одной юбке — берите обе.

Отдельный разговор — колготки. Ноги и особенно коленки являются, как правило, идеальными у девушек 13-16 лет — им об этом беспокоиться и не следует. Un equipo profesional de iluminación y estudio enfoca nuestras piernas "ideales" en las rodillas completamente imperfectas o en una cáscara de naranja, pequeños moretones o irritaciones en la piel. Para que luego no sea doloroso, traiga medias, delgadas (no más de 20 den), beige o marrón claro, con una cantidad mínima de lycra. No requiere nada especializado, como regla, mallas "normales" bastante familiares. Pero hay una excepción a esta regla: no recomiendo usar medias, ya que su imagen implica que tiene las manos abiertas: las mallas no estarán de acuerdo con el aspecto general, y en este caso es mejor confiar en el procesamiento de fotografías.

Abordar con cuidado el tema de la elección de la ropa, debe ser de color carne Al disparar, tendrá que moverse mucho, por lo que las opciones "Corregiré aquí y será imperceptible" deben eliminarse de inmediato. Los tiros finos a menudo estropean no solo un sujetador o bragas que han saltado sin éxito debajo de la ropa, sino también tiras de estos artículos de tocador, que se notan debajo de la ropa. No importa lo extraño que pueda sonar, es mejor volver a quitarse la ropa de debajo de la ropa en general, en lugar de más tarde sentirse molesto por esta "nimiedad". Esto es especialmente cierto en cosas como disparar en jeans con una cintura baja.

3. Un poco sobre el cuerpo.

No olvide cómo preparar el cuerpo para disparar: las axilas y las piernas deben estar bien afeitadas. Además, no olvide que hará mucho calor en el estudio y tendrá que moverse mucho, así que si tiene problemas con la transpiración, use antitranspirante y no use blusas y camisetas de colores lisos, especialmente las ajustadas.

Si va a ser fotografiada desnuda, es mejor no usar ropa interior apretada, ya que los rastros de dicha ropa interior no desaparecerán por mucho tiempo. Además, lleve una bata cómoda y gratuita cuando dispare; en ella esperará a que se dispersen las pistas, lo que no pudo evitarse.

4. Poses y ángulos para sesiones de fotos.

Prefiero dar a los modelos la libertad de posar. Además del componente filosófico en una posición tan creativa, hay un significado práctico. Por supuesto que te veo desde un lado, y la experiencia me permite decirte una pose ganadora. Sin embargo, la pasividad del modelo reduce en gran medida el potencial creativo del disparo y, como resultado, su calidad. Además, no conozco todas las posibilidades de su cuerpo, y deliberadamente ofreceré opciones "medianas". Mucho más interesante es tomar una foto cuando el modelo ofrece una pose, y el fotógrafo sugiere cómo fortalecerla y desarrollarla. Antes de una sesión de fotos, vea revistas y sitios web en Internet, estudie posturas comunes, asegúrese de practicar frente al espejo para tomarlas.

Tome las impresiones de las fotos con los ejemplos de poses más favoritos, lleve las revistas con usted, recuerde la dirección de una página en Internet, muéstreselas al fotógrafo y él lo ayudará a aceptar la postura que vio en la revista.

Trate de encontrar la postura de su autor: primero establezca sus piernas, ciérrelas, luego trabaje con las caderas, repare, luego busque la mejor manera de girar el cuerpo, el cuello y las manos, y finalmente juegue con el ángulo de la cara y las emociones. Siga el patrón que cuanto más alta sea la parte del cuerpo, más oportunidades tendrá para el desarrollo de la postura. Desafortunadamente, tal ejercicio le permitirá entrenarse solo en la adopción de posturas estáticas en movimiento, simplemente no tendrá tiempo para evaluar.

Presta especial atención a tus ojos. Los ojos son la parte más importante de la imagen, y el éxito de la sesión de fotos está directamente relacionado con la forma en que logras controlar tus ojos. Experimente con la manifestación de las emociones: sonrisa, alegría, risa, dolor, ira. Esta no es una lista completa de lo que una persona puede expresar solo con la ayuda de sus ojos. Experimenta y no tengas miedo de parecer feo, la monotonía es mucho "peor".

5. estado de ánimo

Por lo general, los clientes vienen a una sesión de fotos con gran ánimo, y con razón. Como escribí anteriormente, los ojos son el detalle más importante en la foto. Y los ojos, como saben, son el espejo del alma, y ​​todo lo que está sucediendo en su corazón definitivamente aparecerá en las fotografías. Por lo tanto, todas las emociones negativas deben dejarse fuera de las puertas del estudio, y si sufre de un dolor de muelas agudo, generalmente es mejor posponer el disparo para otro día.

En ningún caso debe venir a una sesión de fotos sin dormir lo suficiente de forma crónica. No solo la falta de sueño afectará negativamente su estado de ánimo y la coordinación de los movimientos, sino que también sus ojos estarán enrojecidos. Y los artistas de maquillaje aún no han dominado los vasos inflamados en el blanco de los ojos.

No es necesario beber alcohol antes del tiroteo, especialmente la cerveza. Además de los mismos problemas que surgen cuando la falta de sueño, su cara puede hincharse.

6. Obligatorio

Incluso si pagaste por adelantado una sesión de fotos, siempre avisa con anticipación si, por alguna razón, no puedes venir al estudio. Si llega tarde al camino, mantenga el teléfono encendido, ya que la fotografía es un proceso de producción, que generalmente afecta no solo a usted y al fotógrafo, sino también al maquillador, estilista, asistente del fotógrafo y otros profesionales.

En lugar de epílogo

No tengas miedo del fotógrafo, no muerdo. No lo dudes, el fotógrafo está acostumbrado a todo. Es mejor que te vea una vez más en una postura fallida, que no se pierda un marco hermoso. Improvise, y definitivamente obtendrá fotos inusuales y de alta calidad.

Y recuerda, ¡eres la estrella que brilla en cada momento de los fotochnosti!

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